토요일 밤에 CGV압구정에서 [우리도 사랑일까]를 봤습니다. 이 영화, 좋던데요? 언뜻 줄거리만 놓고 보면 어느 바람난 여자의 ‘내 마음 나도 몰라’ 고민담 같은 시시한 이야기일 수도 있었는데 거기에 좋은 연기와 내공 깊은 연출이 더해지니 마치 잘 만들어진 명품 가구처럼 아주 탄탄하면서도 반질반질한 작품이 되었습니다. 



마고라는 프리랜스 작가는 취재 차 어느 도시를 여행하다가 대니얼이라는 남자를 만납니다. 뭐, 여행 갔다가 누군가를 만나는 건 참 흔한 설정이기도 하지요. 실생활에선 좀처럼 일어나지 않는 일이지만. (윤대녕의 소설들을 읽다 보면 혼자 여행을 떠나고픈 충동에 시달립니다. 그런데 막상 가보면 소설 속에서처럼 서늘한 인상을 한 여자가 혼자 선술집에서 술을 마시고 있거나 하는 일은 절대로 일어나지 않습니다. 음, 얘기가 옆으로 샜군요) 


그런데 알고 보니 대니얼은 마고와 한 동네에 산다는 것이었습니다. 그것도 바로 맞은편 집에. 여기까지는 [사랑과 전쟁]의 도입부와 다름이 없습니다. 

문제는 이 영화엔 ‘악인’이 존재하지 않는다는 것입니다. 마고의 남편 루는 집에서 요리책을 집필 중인 닭요리 연구가입니다. 루는 마고를 지극히 사랑할 뿐 아니라 마음이 넓은데다 유머감각도 뛰어난 남자입니다. 마고도 이 남자를 무척 사랑합니다. 마고는 알코올중독으로 고생하는 시누이를 비롯한 시댁 식구들과도 두루두루 사이가 좋습니다. 

그럼 새로 나타난 대니얼이 나쁜놈이냐 하면, 그렇지도 않습니다. 특이하게도 관광지에서 인력거를 끌며 돈을 벌고 취미생활로 몰래 그림을 그리는 대니얼은 마고에게 사랑의 감정을 느끼지만 대뜸 같이 자자거나 같이 살자거나 하며 보채지 않습니다. 인력거꾼이면서도 지적인 면모를 풍기는 대니얼은 심지어 마고와 루의 결혼기념일에 극장까지 공짜로 인력거를 태워주기도 합니다. 그리고 기껏 한다는 소리가 “30년 후에 등대 밑에서 만나 키스 정도는 할 수 있지 않겠냐”며 2040년 8월 5일 2시에 둘이 만날 것을 약속하자고 합니다. 


만약 그 약속이 지켜졌다면 또 하나의 [매디슨 카운티의 다리]가 생겨났겠죠. 그러나 마고는 대니얼이 자신을 떠나던 그 날 새벽에 사랑하는 남편 루에게 어렵게어렵게 고백을 하고 맙니다. 당신을 너무너무 사랑하지만, 그리고 당신에게 너무나 미안하지만, 난 아무래도 새 남자 루에게 가야겠다고. 

가슴 아픈 장면입니다. 인생이 마음대로 되지 않는 다는 걸 잘 알면서도 매번 이런 장면을 볼 때마다 한숨이 나옵니다. 그리고 그 고백 장면은 마고를 배제하고 루만 계속 핸드헬드로 프레임 안에 머물게 함으로써 독특한 미학적 성취까지 이루어 냅니다. 그러니까 가슴 아프면서도 감독의 재치가 돋보이는 장면이기도 한 거죠. 


이런 저런 정황으로 봐서 이 영화의 감독 사라 폴리 역시 천재인 거 같습니다. 배우 겸 감독인 그녀는 작년인가 극장에서 개봉했던 귀엽고도 발칙한 영화 [스플라이스]의 여주인공이기도 했습니다.(인디 SF영화 좋아하시는 분들께 강추) 그리고 영화를 보는 내내 감탄했던 것이 이 영화에서는 그 어떤 소재가 나오더라도 이내 자연스러워진다는 것입니다. 인력거, 닭고기 요리책, 수영장 물속에서 오줌 싸기, 여자들의 음모가 그대로 드러나는 샤워장 씬, 놀이기구, 쓰리썸까지... 

그리고 단순한 애정사에서 비껴나 개개인의 인생을 들여다보는 슬기롭고도 우스꽝스러운 시선들이 있습니다. “비행기를 놓치는 건 두렵지 않아요. 비행기를 놓칠까 봐 걱정하게 되는 게 두렵지.”라는 마고의 통찰력 있는 대사도 좋지만 환희와 쓸쓸함이 교차하는 놀이공원 장면에서 촌스럽게 흐르던 ‘Video kill the radio star’라는 노래는 또 얼마나 잘 어울리던지. 

라디오에서 흘러나오는 정다운 노래들, 그리고 루가 편집자와 전화통화할 때 마고가 루의 입안에 자기 손가락들을 넣고 마구 휘저으며 장난치는 장면은 참으로 사랑스럽죠. 헤어지기로 한 뒤 샤워를 권하고 늘 해왔듯이 샤워하는 마고의 머리 위로 찬물 한 바가지를 부어 놀래킨 뒤 기다렸다가 “나중에 나이 들어서 추억거리로 얘기해 주려고 매일 이렇게 했었다”라고 털어놓는 루의 말을 들을 땐 참 마음이 찡해지기까지 합니다. 


영화가 끝나고 나면 이 영화의 제목은 아무래도 ‘우리도 사랑일까’ 보다는 ‘이것도 사랑일까’가 더 어울리지 않나 하는 엉뚱한 생각을 하게 되는데 원제는 ‘Take this waltz’, 레오나드 코헨의 노래더군요. 영화 마지막쯤에 이 노래가 흐르면서 마고와 대니얼의 새로운 나날들이 함축적으로 전개되는데 매우 아름답고도 파격적입니다. 

아, 그리고 여주인공 미셸 윌리엄스가 참 아름답습니다. 몸매도 훌륭하고 연기도 정말 섬세하게 잘 하구요. 인터넷으로 기사를 찾아봤더니 우리나라에선 9월 27일에 개봉했던데 벌써 이번 주에 대부분 막을 내리는 모양입니다. 아깝지만 나중에 IP TV로라도 꼭 한 번 찾아서 보시기 바랍니다.

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뒤늦게 막차 탄 기분으로 <범죄와의 전쟁;나쁜놈들 전성시대> 를 봤습니다. 어떤 사람은 영화 속 최익현을 보고 ‘우리 시대 가장들의 비애’를 느꼈다고 하던데, 그게 어디 가장들만의 문제겠습니까. 인간의 모습 자체가 그렇지 않나요. 살기 위해 발버둥치고, 누군가에게 줄을 대고, 허세를 부리다가 졸지에 역전 되기도 하고.

배우들의 연기는 말 그대로 쩝니다. 명불허전. 최민식은 최익현을 위해 몸까지 둔중하게 만든 듯하고 하정우도 절정의 연기력을 보여 주죠. 조연으로 나오는 조진웅, 곽도원 등 남자 배우들은 물론 기상캐스터 출신 김혜은의 모습도 깜찍하니 좋습니다.


끝까지 엎치락뒤치락하는 서사구조가 과잉스럽다는 느낌이 있고 러닝타임도 좀 길다 싶지만 힘 있는 내러티브에 디테일까지 잘게 신경 쓴 윤종빈의 연출에는 별 불만이 없습니다. 영화를 보고 나오니 돌연 마음이 무거워지던군요. 뭔가 해야 할 일을 잔뜩 쌓아둔 일요일 저녁에 삶의 신산함을 다룬 컴컴한 영화를 봐서 그런 모양입니다. 뭐 그렇다고 주말에 늘 팝콘영화만 볼 순 없지 말입니다.^^*

 

 

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법정 스님도 생전에 신용카드를 만드신 적이 있었을까. 영화 <화차>를 보면서 이런 엉뚱한 생각이 들었다. 이 영화는 카드빚과 사채에 몰려 자신의 인생을 버리고 남이 되어 살아보려고 했던 한 여인의 이야기다. 법정 스님께서는 누군가가 선물한 난 화분을 키우다가 무소유야말로 진정한 행복이라는 걸 깨달았다지만, 그건 도 닦는 분들이나 가능한 얘기고 우리 같은 장삼이사들은 사랑이든 건강이든 집이든 뭐든지 소유해야 행복을 느낀다. 아니 그래야 행복과 조금 더 가까워지리라 믿는다.


결혼을 앞두고 이제 막 나온 청첩장을 들고 예비 시댁을 찾아가던 선영과 문호. 그런데 휴게소에서 선영이 사라진다. 감쪽같이. 문호는 급하게 줄행랑을 친 흔적이 역력한 선영의 집안을 확인한 뒤에야 망연자실 한다. 전직 형사였던 사촌형 종근의 수사에 의해 선영의 사연이 점차 밝혀진다. 우선 선영이는 강선영이 아니라 차경선이란다. 그리고 전 직장도 가짜, 고향도 가짜. 어제까지 한 침대에 누워 신혼 살림을 꿈꾸던 여자에 대해 문호는 도대체 아는 게 하나도 없다.

<화차>는 미야베 미유키 원작 소설을 변영주 감독이 5년이나 주물러 2012년 대한민국에 맞춰 재구성한 영화다. 이전 영화들이 좀 느슨했고 비교적 저예산에 김민희라는 카드도 그리 미덥지 않았지만 막상 뚜껑을 열어보니 예상보다 아주 잘빠진 작품이 나왔다.

차경선은 아버지의 빚에 몰려 사채를 쓰게 되고 그 빚에 의해 개인파산을 당한 고아다. 세상에 의지할 데 하나 없는 그녀는 결국 자신과 비슷한 여자를 골라 살해하고 그녀의 신분을 차지해야만 살 수 있다. 물론 용서할 수 없는 일이다. 그러나 선택의 여지가 없는 사람에게 용서라는 말은 사치에 지나지 않는다. 잘못된 길임을 알면서도 그 길에서 벗어나지 못하고 계속 달려야 하는 사람의 내면은 얼마나 외로운가.

김민희의 순간 집중력은 놀랍다. 펜션 장면에서 김민희는 놀라운 연기를 펼치는데, 정작 본인은 그 장면을 어떻게 찍었는지 전혀 기억을 하지 못한다. 촬영이 끝나자마자 기절했다고 한다. 얼만 전 서울아트시네마 ‘친구들 영화제’에서 로만 폴란스키의 <차이나타운> 상영 후 변영주 감독과 함께 관객과의 대화에 나섰던 김민희는 “페이 더너웨이가 잭 니콜슨에게 뺨 맞는 장면을 더 일찍 봤더라면 <화차>에 응응할 수 있었을 텐테…” 라고 아쉬워했다. 그런데 그 마음가짐이 헛되지 않았나 보다. 이번 영화를 보면 누구든 그녀가 이미 연기파 배우의 반열에 올랐음을 확인할 수 있을테니. 

미미 여사(미야베 미유키의 별명)의 원작을 읽었음에도 불구하고 마지막 순간까지 손에 땀을 쥐고 긴장을 늦추지 못한 것은 변영주 감독의 탄탄한 각본과 구성 덕분일 것이다. 거기다 조성하의 안정된 연기는 또 얼마나 영화를 빛내 주는가. 드라마 <대왕 세종>에서 왕세자의 스승으로 나올 때부터 정말 인상 깊었던 배우 조성하는 오락 프로그램 덕에 우연히 뜬 ‘꽃중년’ 이 아니라는 것을 이 영화에서 여실히 증명해 준다. 하다 못해 용산역으로 급하게 달려가야 할 상황이 닥치자 주차장에서 후배 형사에게 “야, 너 나 알아 몰라?” 라고 묻고는 “알죠. 선배님.”이라는 대답을 듣자마자 열쇠를 낚아채고는 “그럼 됐어.”하고 차를 몰고 가는 장면조차도 조성하가 연기해서 쾌감이 더 큰 것 같았다. 그에 비하면 다소 경직되고 전형적이었던 이선균의 작품 해석력은 좀 아쉽다.


자크 라캉은 “욕망은 빈 공간이 만드는 환상이므로 바랐던 것이 채워지는 순간 사라지고 만다”라고 했다. 문제는 바랐던 것이 채워져도 결국 제로에 가까워지는데 그게 채워지지 않았을 때는 도대체 어떻게 살아가야 하는가 하는 문제다. 그건 차경선 하나의 문제가 아니라 건설회사 CEO 출신 대통령과 5년 간 살아온 대한민국 구성원 전체의 문제이기도 하다. 그래서 이 영화는 참 무섭다. 일요일 심야영화로 봐서 더 후회했다. 욕망을 싣고 달리는 지옥행 급행 열차, <화차>는 마음이 스산해지는 공포영화다. 
 


 

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이미숙, 이정재와 함께 [정사]를 찍을 때 이재용 감독은 어디선가의 인터뷰에서 “10년 후에 봐도 촌스럽지 않은 화면을 만들고 싶었다”라고 말한 적이 있다. 물론 그 이후 이재용의 영화들은 좀 들쭉날쭉한 면이 없지 않지만 적어도 그 영화만큼은 기름기가 다 빠진 무채색의 배경들이 많이 등장하고 또 배우들의 절제된 연기와 대사들도 어느 정도 텍스트의 품격을 높여놓는데 도움을 주었다고 생각한다.

미셸 아자나비시우스의 [아티스트]를 보면서 드는 생각도 ‘역시 기본은 힘이 세다’ 라는 사실이었다. 아무리 화려하고 변화무쌍한 컬러 사진도 흑백 사진의 깊이 앞에서는 무릎을 꿇듯이 흑백 영화가 주는 묘한 향수와 클래식함은 3D영화 시대에도 여전히 그 빛을 잃지 않았던 것이다. 전에 허우 샤오시엔이 [쓰리 타임즈]의 첫 번째 에피소드를 무성영화 형식으로 처리했을 때도 참 신선하고 고급스럽다고 느꼈었는데 이 영화는 아예 러닝타임 내내 흑백 무성 영화의 관습을 그대로 재현한다.


때는 1937년. 무성영화의 전성기다. 당대 헐리우드 최고의 인기 배우인 조지, 그리고 그와의 우연한 만남을 계기로 정을 키워가는 한편 차세대 스타로도 발돋움하고 있는 여배우 페피. 그러나 그 때는 무성 영화가 가고 토키 영화가 상승세를 타는 변곡점의 시기였다. 토키 영화를 혐오하던 조지는 자신이 만든 무성 영화가 연이어 흥행에 실패하자 실의에 빠지고 조지를 흠모하는 페피는 그런 그를 도우려 한다…


애잔하고 단순한 스토리 라인은 흑백 영화의 단호함 덕분에 더 크게 탄력을 받는다. 대사가 들리지 않는 주인공들의 마음도 더 애절하게 전달된다. 거기다가 인자하고 따뜻하게 미소를 지을 줄 아는 배우 쟝 뒤자르뎅과 손가락을 입에 넣어 휘파람을 불며 손바닥 키스를 날리는 베레니스 베조의 과장된 연기들은 마침내 들리지 않는 않던 것을 들리게 하고 무채색의 화면 위로 풍부한 색감을 상상하게 한다. 인간이 다른 동물보다 조금 더 위대한 이유는 결핍을 상상력으로 채울 줄 아는 능력 때문이 아닐까. 우리가 굳이 영화관까지 찾아가서 흑백 영화를 찾아보는 것도 이러한 ‘결핍의 위대함’을 무의식적으로 체득하고 있기 때문임은 물론일 것이다.

화려한 음악과 춤이 있고, 영화사의 계단 장면 같은 멋진 미장센도 있고, 존 굿맨이나 제임스 크롬웰 같은 든든한 조연들의 명연기도 있다. 그리고 인간보다 더 연기를 잘 하는 개도 한 마리 나온다. 다 보고 밖으로 나오면 잠깐 세상이 행복해지는 영화다. 



 

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윌리엄 와일러 시대부터 로맨틱 코미디의 역사는 유구하다. 전계수의 [러브 픽션]은 작정하고 만든 로맨틱 코미디다. 팝칼럼니스트 김태훈의 말마따나 영화 세 편은 만들 수 있는 양의 아이디어들이 넘쳐난다. 하정우 공효진 등의 무르익은 연기와 극중극 형식, 남자 주인공의의 내면을 반영하는 도플갱어 멀티맨을 비롯한 여러 가지 장치들이 잔재미를 선사한다.

따스한 햇빛이나 술집 공간처럼 왠지 일본 로맨틱 코미디처럼 비현실적으로 느껴지는 미장센들은 오히려 보는 이의 마음을 편안하게 해주고 경쾌한 음악, 재치 있는 가사들도 즐겁다. 특히 영화의 주요 모티브가 되는 여자의 겨드랑이털을 전면으로 부각시켜 여자의 과거 행각, 극중 소설의 제목, 밴드의 노래, 뮤직비디오 등으로 확장시킨 뚝심을 높이 사고 싶다. 

시퀀스 연결이나 편집이 약간 성긴 느낌도 난다. 너무 많은 아이디어들이 들어가 전체적으로 과잉이 된 느낌이랄까. 조금만 더 짧았으면 더 경쾌했을 텐데, 라는 생각도 들었다.

그러나 하정우와 공효진의 연기 앙상블을 구경하는 것만으로도 포만감이 느겨지는 영화. 게다가 지진희의 진지한 조연은 얼마나 잘 어울리던지. 개봉한지 며칠 되지 않았는데 초반부터 인기 몰이를 하고 있다는 소식이 들려온다. 관객들은 민감하다. 어이없게도 추석이면 조폭 코미디를 선택하기도 하지만 어쨌든 그들은 재밌는 영화는 금새 알아본다.

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